Pintar paisajes con acuarelas puede ser muy satisfactorio y desafiante al mismo tiempo. Si eres un aspirante a artista de acuarela, hay algunos principios básicos que puedes aprender que te ayudarán a crear mejores paisajes usando acuarelas. He escrito este artículo especialmente para ti. Aquí aprenderá algunas reglas universales utilizadas por los pintores de acuarela en todas partes.
Como pintor de acuarela experimentado, recomiendo usar el Artista Premium de Acuarela de Arteza Pain Half Pans. Este conjunto es una forma conveniente de usar pintura de acuarela, ya que proporciona una variedad de colores brillantes en un estuche práctico que está listo para usar, ya sea que esté pintando dentro o al aire libre.
Estas pinturas de la sartén se pueden rehumedecer y usar una y otra vez. Cada vez que use pinturas de acuarela, ya sea que las esté usando de sartenes o tubos, es importante usar el papel correcto.
El papel de acuarela es más grueso que otros papeles y está hecho para ser utilizado con medios húmedos. No se abrocha ni se deforma cuando se moja, ya que los papeles más ligeros son propensos a hacer. Me gusta usar una almohadilla de acuarela ya que es portátil y puedo mantener mi trabajo protegido
Hacer Tu Boceto Inicial
A diferencia de la pintura con pinturas opacas, como el óleo y el acrílico, querrás hacer tu boceto inicial utilizando una línea muy ligera. Para ello recomiendo usar un HB o un lápiz más duro. Esto asegurará que sus líneas no se verán a través de la pintura.
Para practicar las siguientes técnicas puedes empezar con una foto como referencia o salir al aire libre y dibujar desde la vida. De cualquier manera, lo que aprenderá se aplicará a ambos. Cuando comienzas a dibujar tu escena, no hay necesidad de dibujar todo en detalle. Solo es necesario crear una composición general para asegurarse de que el tamaño de los objetos no sea demasiado grande o demasiado pequeño para el tamaño de su papel.
Para asegurarse de que todo lo que planea dibujar se ajuste a su trabajo, así como mantener las proporciones adecuadas, compare continuamente los tamaños de los objetos en relación con el otro. Con el tiempo, intuitivamente sentirás la composición. Luego puede omitir la etapa de boceto y comenzar a trabajar directamente con las acuarelas.
Crear una paleta de colores
Crear una paleta de colores te ayudará a pintar con confianza. Aquí hay un ejemplo de una tabla de muestras de color que hice usando las medias de pintura de pintura de artista premium de acuarela de Arteza.
Las muestras son fáciles de hacer y pueden convertirse en una guía práctica cuando intentas decidir qué colores usar. Te dan una idea de cómo se verá la pintura sin mucha agua y se adelgazará. Las acuarelas son difíciles, ya que no se pueden corregir una vez colocadas en el papel, por lo que es importante analizar y comprender cómo se verán el color, las pinceladas y los tonos antes de ponerlos en papel.
Hacer muestras también le permite crear una paleta específica de los colores que utilizará. Cuando se enfrenta a un montón de colores, es agradable tener los que va a utilizar elegidos y listos para ir.
Entender la perspectiva aérea
Una de las técnicas más fundamentales en la pintura de paisajes es el uso de la perspectiva aérea. Al usar este método, sus paisajes se verán realistas y tendrán la sensación de profundidad que es tan importante. Para entender la regla de la perspectiva aérea, debe saber que el aire es inherentemente frío. Por lo tanto, cuanto más aire haya entre usted y el objeto que está pintando, más frío será el objeto.
Esto significa que todos los elementos de su pintura que están muy lejos en la distancia, cuanto más fríos deberían ser los colores que pinta. Los elementos que están más cerca de ti estarán en colores más cálidos.
Por ejemplo, aquí está el trabajo de la acuarelista sueca Maria Ginzburg. Observe cuán frescos son los árboles en el horizonte y cómo la hierba más cercana al espectador está en tonos cálidos de amarillos y verdes.
Por Qué Es Importante El Tono
El tono o valor de tus colores también es importante para dar a tus paisajes la sensación de distancia. Este principio se basa en el hecho de que la atmósfera está hecha de partículas microscópicas que afectan la forma en que vemos cosas que están lejos o cerca de nosotros. Las cosas en la distancia están nubladas con estas partículas por lo que suelen ser de un color más claro, mientras que las cosas que están cerca de nosotros están más enfocadas, por lo que podemos ver su color más fácil; por lo tanto, sus colores son más oscuros. Cuanto más lejos sea un objeto, más claro será su tono. El uso de pintura altamente adelgazada para el fondo y los colores más saturados en primer plano le ayudará a lograr esto.
Añadir detalles
Cuando quieres ver algo en detalle, te acercas más a él. Es por eso que los objetos en primer plano de su pintura siempre deben tener la mayor cantidad de detalles. Dado que cuanto más se mire en la distancia, menos detalles verá, pintará menos detalles sobre los elementos en el fondo de su pintura.
El principio de general a específico
Cuando trabajes con acuarela, ten en cuenta el principio de trabajar de general a específico. En las primeras etapas, es necesario ignorar los detalles y pensar en grandes formas. Intenta concentrarte en la silueta de tus objetos. Hazte preguntas como: “¿Qué forma tendrá el cielo? ¿Cuál es la silueta de ese árbol? ¿En qué dirección va la corriente?” Antes de pintar estas grandes áreas, decida de antemano dónde estarán los aspectos más destacados.
A continuación, rellena estos objetos grandes con un gran pincel, dejando intactas las zonas resaltadas. Cuando la pintura esté completa, estos reflejos tendrán un fuerte contraste y se verán realmente impresionantes.
Una pintura de acuarela debe hacerse de claro a oscuro porque siempre puedes oscurecer tus tonos, pero no puedes aclararlos. Para oscurecer un área, use múltiples capas delgadas de pintura (esto se llama acristalamiento) para oscurecer sus colores para obtener el tono correcto que está buscando.
Ahora que ha decidido la forma de los objetos, se han agregado los colores principales y está satisfecho con él, puede proceder a agregar los detalles específicos cuando sea necesario. Estos suelen estar en los objetos principales en primer plano. Esto requerirá un cepillo de tamaño mediano. A medida que sus detalles se vuelven más pequeños, cambie a un cepillo delgado y de revestimiento.
Muchos artistas exitosos trabajan de acuerdo con el principio de general a específico. Eche un vistazo a la secuencia de trabajo de Tyl Destoop, de quien hablamos antes.ipio de general a específico.
Creación de efectos
Al ajustar los bordes, puedes hacer efectos dramáticos. Mediante el uso de menos agua y más pintura o pintura sobre una superficie seca, puede crear bordes crujientes y claros. Para crear bordes más suaves, diluye la pintura con agua o pintura sobre una superficie húmeda. A medida que la pintura se disuelve en el agua, se propaga y desaparece para un efecto más suave y atmosférico. Сorneliu Dragan Targoviste hace esto magistralmente en sus obras. Observe cómo el papel intacto contrasta con la pintura.
Con estos pocos principios básicos, pero importantes, puede crear fácilmente un paisaje simple y hermoso. A medida que experimentes con este medio, descubrirás más y más técnicas que harán que tu trabajo sea único el tuyo. ¡Solo se necesita experimentar y practicar! ¡Sé que pronto descubrirás que pintar con acuarelas es más fácil de lo que pensabas y querrás seguir adelante! Déjame saber tus pensamientos sobre la pintura de acuarela en la sección de comentarios a continuación.
