Una de las partes más importantes de la pintura de la cara humana en acuarela es conseguir el color de la piel correcto. Esto puede parecer una tarea desalentadora ya que los tonos de piel van desde blancos cremosos, rosas rosados y amarillos cálidos, hasta beige suaves y los marrones de chocolate más profundos.
Mostraremos muestras de color de los colores que la artista está usando y cómo los mezcló para crear combinaciones armoniosas. Entonces, aplicaremos esos colores en un retrato. Recomendamos leer los pasos y ver el video completo primero, antes de probarlo. ¡Entonces, toma algunos suministros y sigue!
Hemos creado este artículo para compartir con ustedes algunas fórmulas probadas y verdaderas que le ayudarán a comenzar a lograr tonos de piel realistas. Esperamos que esto elimine las conjeturas de pintar los tonos de piel. Una vez que tenga estos conceptos básicos, estará mejor preparado para experimentar y obtener el tono exacto cada vez.
Lista de suministros
Pintura artística Arteza Acuarela Premium, 12ml Tubos – Juego de 60-A212, A274, A280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
Almohadilla de acuarela experta, 100% algodón, 9 «x 12», 14 hojas, o cualquier papel de acuarela.
Bolígrafos de rodillo negro, punto de aguja de 0.5mm – paquete de 20
Lo que necesita saber
El mejor papel para usar para un retrato de acuarela es papel pesado hecho con algodón. Este papel tiene una absorbencia extra y una ligera textura. Es especialmente adecuado para crear transiciones de color suave que harán que la piel se vea lisa y natural.
Además, al mezclar acuarelas, tenga en cuenta que los colores húmedos en su paleta son más brillantes y saturados que cómo los colores aparecerán una vez secos en el papel. Las acuarelas se vuelven ligeramente más claras después del secado.
Cómo pintar el tutorial de la piel
Paso 1
Para el primer tono de piel, usaremos un color base de A212 Albaricoque. Mezclarlo con un poco de agua para hacerlo más transparente.
Paso 2
Pinte la cara, dejando fuera las áreas donde habrá reflejos, como en la nariz, los labios y por encima de las cejas.
Paso 3
A continuación, utilice A274 Peach para añadir un poco de sombreado. Pinta el área alrededor de los ojos, la nariz, los pómulos y la frente con A274. Sigue colocando esta capa este color para obtener el contraste deseado. Observe cómo ayuda a saturar el color de la piel.
Paso 4
Continúe usando este color agregándolo en el lado sombreado de la cara en el lado izquierdo.
Paso 5
Ahora, aplique A280 Tan para agregar profundidad a partes específicas de la cara. Este tono recuerda a un capuchino y es perfecto para dar dimensión a nuestro retrato. Pinta los párpados inferiores y la sombra debajo de las cejas.
Paso 6
Utilice este mismo color para rellenar la parte inferior de la nariz y el área entre las cejas. Úsalo para crear una sombra a lo largo del lado de la nariz y debajo del labio inferior. Además, agregue un poco de sombreado en la barbilla y una sombra junto con el cabello en la cara. Poco a poco estamos construyendo valores en nuestra composición.
Paso 7
Añade A225 Blush Pink y A213 Spiced Apple a tu papel de muestra.
Paso 8
Derribe un poco de cada uno y mézclalos para crear un tono de piel cálido y encantador.
Paso 9
Ahora, es el momento de darle a nuestra cara un poco de color rosado. Comience por aplicar un poco de agua a las mejillas, comenzando desde los pómulos hasta la punta de la nariz. A continuación, agregue un esmalte de este nuevo color a esta área y use el mismo tono para la punta de la nariz y alrededor de los ojos.
El acristalamiento es una técnica de estratificar capas delgadas de pintura de un color sobre otro color. Estas capas transparentes crean nuevos colores y tonos. Cuando coloque en capas los colores, use la punta de su pincel para suavizar cualquier línea dura antes de que se sequen. Esto hará que la superficie de la cara se vea más suave y obtendrás hermosas transiciones.
Paso 10
Mezclar A225, A213 y A110 para formar un nuevo color y obtener un gradiente de estos colores.
Paso 11
Con el color resultante, puede mejorar las sombras creadas anteriormente. Esto ayudará a enfatizar los pliegues de los párpados superior e inferior, así como el lado de la nariz.
Un gradiente es un área de color que pasa suavemente de un tono a otro.
Paso 12
Haz una muestra de color de los colores A107 Burnt Sienna y A215 Naranja de azafrán.
Paso 13
Mezclar A107 y A215 juntos para un nuevo gradiente.
Paso 14
Con este nuevo color, pinta el área alrededor de los ojos y las crestas de la frente. Esto añade aún más profundidad y ayuda a añadir más definición. A continuación, aplíquelo al final de la nariz, en los pómulos, la barbilla y la sombra debajo del labio.
Estamos utilizando la técnica de mojado sobre húmedo para rellenar las grandes áreas. Hacemos esto humedeciendo el área con un poco de agua antes de añadirle más color. Esto permite que el color se extienda. Lo mejor es suavizar cualquier forma o línea dura que se pueda crear antes de que se sequen. Puedes hacerlo usando un pincel separado.
Paso 15
Coloque A233 Neon Pink y A215 Saffron Orange en su papel de muestra.
Paso 16
Mezclar A233 y A215 para crear un gradiente en este nuevo color desde su tono más oscuro hasta el más claro.
Paso 17
Para lograr un rubor en las mejillas y otras partes de la cara, moje un cepillo suave con agua limpia y aplique la mezcla de A233 y A215 a esta zona. Use un cepillo más pequeño para suavizar suavemente los bordes de cada mancha de este color. A continuación, cubra la zona de los labios con un tono más claro, dejando áreas sin pintar para los reflejos.
Paso 18
Mezcle una pequeña cantidad de A110 a A107 y aplíquelo a las cejas y las pestañas. Luego úsalo para pintar las fosas nasales y profundizar en las esquinas de los labios.
Paso 19
A continuación, vamos a pintar con A106 Scarlet Red y A105 Crimson Red.
Paso 20
Pinte la zona de los labios con un tono claro de A106, dejando un área sin pintar para el punto culminante. Pinta las sombras y las esquinas de los labios con A105.
Paso 21
Defina las sombras de la nariz con A105, A110 y A225.
Paso 22
Swatch colores A276 Bordeaux Rojo y A134 Lila.
Paso 23
Crear un gradiente con estos dos tonos, pasando de la oscuridad a la luz.
Paso 24
A continuación, aplique agua en el área sombreada desde la barbilla hasta el pómulo. Con el color resultante, pase por encima de las sombras desde la barbilla hasta el pómulo. Agregue una sombra debajo de la nariz y los labios y oscurezca los pliegues de los párpados superiores.
Paso 25
Haz una muestra con A105 Crimson Red. Luego, mézclalo con A276 y A134. Haz una muestra de este color para ayudarte a ver cómo se ve. Úsalo para pintar sobre las sombras de los labios.
Paso 26
Mezclar A110 y A107 y practicar la pintura de un gradiente de ese color. Observe el cambio en la saturación a medida que pinta más ligero y más ligero en la muestra.
Paso 27
Es hora de empezar a pintar el pelo. Utilice una mezcla de A163 Noir, A110 Ultramarine Blue y A107 Burnt Sienna. Primero, use acristalamiento claro y luego oscurezca gradualmente los hilos hasta que alcance el primer plano. El primer plano se refiere a las áreas que se encuentran más cerca de nosotros.
Paso 28
Mezclar A163, A110 y A134. Haz una muestra. Estos serán los tonos medios del cabello.
Paso 29
Pinte los tonos medios en el cabello, engrosando gradualmente las sombras de los rizos individuales a medida que llegan a la parte frontal de la imagen. Utilice trazos de luz para crear textura.
Para transmitir adecuadamente la textura del cabello, agregue un poco de Ultramarine a las partes sombreadas. Siga agregando golpes pesados y ligeros para aumentar el contraste en los rizos en primer plano. Ayuda a pasar de un cepillo pequeño a uno más grande para esto.
Paso 30
Ahora es el momento de añadir los pequeños detalles. Usando un pincel muy delgado o delineador, dibuja las pestañas y pinta alrededor de las partes más oscuras de los ojos para obtener un color más saturado en las sombras.
Paso 31
Haz una muestra de color con A276 Bordeaux Red y A274 Peach. Mezcla estos colores.
Paso 32
Al igual que con los demás, utilice el color resultante para formar un gradiente, prestando especial atención al cambio en la saturación.
Paso 33
Ahora, pinta sobre las áreas sombreadas en la cara con ese color para mejorar el volumen de la cara. Mediante el uso de un pincel delgado, puede inyectar toques de color y agregar contornos crujientes. Utilice un cepillo grande y suave para el emplumado.
Paso 34
Para crear hebras de cabello, utilice un cepillo delgado y un cepillo mediano. Haga esto mezclando A163, A110 y A107.
SUGERENCIA: El contraste es una de las mejores maneras de resaltar la parte más importante de su composición.
Paso 35
El toque final es añadir algunos hilos delgados y rizos. Pinte sobre secciones específicas del cabello para oscurecerlas. Use un cepillo más pequeño para hacer algunas hebras adicionales en primer plano. Por último, oscurecer las pestañas y las pupilas y luego suavizarlas para una transición sutil.
